Cele mai bune filme si seriale ale actritei Kirsten Dunst

Si totusi, cumva, lumea o ia pe Kirsten Dunst de la sine inteles. Dupa cum a subliniat ea in interviuri, unele dintre filmele ei definitorii, cum ar fi Drop Dead Gorgeous si Marie Antoinette , au fost primite initial rece. „Ma simt ca multe lucruri pe care le fac oamenilor mai tarziu”, a spus Dunst in 2019. „Nu am fost niciodata recunoscut in propria mea industrie. Nu am fost niciodata nominalizat pentru nimic. Poate de doua ori pentru un Glob de Aur cand eram mic si una pentru  Fargo . Poate ca ei cred doar ca sunt fata de la  Bring It On .” Acest lucru s-a schimbat in cele din urma cand a primit primul premiu la Oscar pentru filmul  The Power of the Dog din 2021 .

Psihodrama fermecatoare a lui Jane Campion despre un fermier crud (Benedict Cumberbatch) care o terorizeaza pe noua sotie a fratelui sau fraged (Dunst) in anii 1920 Montana a lansat urmatoarea faza a carierei lui Dunst, care a condus-o acum la  Razboiul Civil al lui Alex Garland . Dunst tinde sa straluceasca cel mai tare atunci cand poate injecta personajelor cu un optimism care se limiteaza la patologic, dar Campion si Garland au furnizat filme care ating gravitatea  ei blanda – dovada ca mai are straturi de descojit. („Ea este Gena Rowlands a mea, si vreau sa spun serios”, a spus Campion.) Adaugand o lesin din viata reala, barbatul cu care se casatoreste in  Dog  este partenerul ei Jesse Plemons, pe care Dunst l-a cunoscut in 2016. El apare si intr-o scena terifianta din  Razboi civil .

Mai jos, clasam 34 dintre spectacolele lui Dunst. Din motive de concizie, nu am inclus filme TV ( Fifteen and Pregnant , The Devil’s Arithmetic ), animatie ( Anastasia ), camee si aparitii in invitati ( ER , Anchorman 2 ), roluri secundare minuscule ( The Bonfire of the Vanities , Mother ) . Night ), sau mai multe titluri obscure indisponibile pe VOD ( Luckytown, Levity ). 

34. Cum sa-ti pierzi prietenii si sa instrainezi oamenii (2008)

Pentru a imprumuta descrierea lui Jeff Bridges a revistei pe care personajul lui Simon Pegg a condus-o candva, How to Lose Friends & Alienate People este lipsit de pricepere. Dunst se plimba prin aceasta comedie nociva bazata pe memoriile cu acelasi nume ale lui Toby Young din 2001, jucandu-se pe un scriitor care ia cu reticenta placerea prostului infantil al lui Pegg. Ca si filmul care il inconjoara, rolul ei este o insulta, nici interesant, nici umoristic. Este greu de vazut ce a atras-o pe Dunst la film, mai ales avand in vedere ca nu s-a chinuit niciodata sa gaseasca material amuzant. Ea si Pegg sunt atat de nepotrivite incat este exasperant sa-i vezi impreuna la sfarsit. Nici macar Dunst nu a putut ridica aceasta bucata de prostie barbateasca-copil.

33. Pe dos (2012)

Beat de incercarea sa de maretie vizuala, acest flop SF il iroseste pe Dunst ca un amnezic fara personalitate. Ea si Jim Sturgess, care joaca rolul petitorului dornic care incearca sa-si recastige inima, nu au chimia necesara pentru a umaniza mumbo jumbo-ul care distruge gravitatia lui Upside Down . Este un film in cautare de idei, cu spectacole lipsite de substanta.

32. Elizabethtown (2005)

Este Elizabethtown cea mai enervanta comedie romantica facuta vreodata? Protagonistii sai – o corporatie mohorata – a condus si ea (Orlando Bloom) si insotitorul de bord plin de spirit (Dunst) care il inveseleste – fac ore suplimentare pentru a castiga acel superlativ. Roger Ebert a postulat ca stewardesa lui Dunst este un inger trimis pe Pamant pentru a „aduce oamenii inapoi pe drumul spre bunastare”, un argument care nu aduce niciun favor unui film care a dat nastere termenului de „fata de vis maniacal”. Dunst nu s-a straduit niciodata atat de mult sa fie simpatic si sa fie scurt, ducand la extremitatea ilogica abilitatea pentru care era cunoscuta atunci. Cariera lui Cameron Crowe a cazut nefericit in urma filmului si inca nu si-a revenit.

31. Woodshock (2017)

Dunst a fost prima celebritate care a purtat moda creata de surorile Laura si Kate Mulleavy, care au fondat labelul Rodarte in 2005. Mulleavys au scris Woodshock in minte, punand-o pe Dunst drept o californiana indurerata care aluneca intr-o groapa de iepure halucinanta dupa moartea mamei ei. Pe hartie, acesta este ceea ce merita Dunst: o piesa indrazneata si talentata intr-un film care evita cliseele de la Hollywood. Dar Woodshock munceste prea mult pentru a adopta nenorocirea poetica a lui Terrence Malick si uita sa gaseasca o naratiune coerenta. Drept urmare, Dunst este blocat in salbaticia draguta, dar excesiv de ingaduitoare a filmului.

30. Treci peste asta (2001)

Aceasta modernizare placuta, dar neexcitanta, a Visului unei nopti de vara s-a pierdut in nebunia comediei pentru adolescenti de la inceputul anilor 2000. Get Over It reuseste sa incapsuleze farmecele indraznete care i-au stabilit puterea vedeta, dar este inferior celor mai multe vehicule Dunst din acea perioada. Va puteti da seama ca nu este la fel de implicata cu materialul precum a fost, de exemplu, Drop Dead Gorgeous sau Bring It On , poate pentru ca este banal prin comparatie.

29. Soldatii mici (1998)

Un film extrem de „copii din anii ’90” care se dubleaza ca o acuzare blanda a complexului militar-industrial, a capitalismului corporativ si a ascensiunii tehnologiei „inteligente”, Soldatii Mici l-au prezentat pe Dunst drept un interes amoros prea tipic. Cea mai mare parte a actiunii din aceasta escapada distractiva a lui Joe Dante se invarte in jurul protagonistului masculin (Gregory Smith), cu Dunst jucand-o pe fata de alaturi care „se intalneste doar cu barbati mai in varsta”. Nu exista multe in personajul ei, desi ea ajunge sa distruga un trib de Barbie mutante cu o masina de tuns iarba.

28. Cele doua fete ale lui ianuarie (2014)

Dunst este cel mai bine atunci cand poate telegrafia emotiile personajelor sale cu abandon, dar Cele doua fete din ianuarie este un thriller prea timid pentru ca ea sa faca impresie. In calitate de sotie a unui escroc (Viggo Mortensen) care se imprieteneste cu un escrocher (Oscar Isaac) in timp ce se afla in vacanta in Grecia, Dunst poseda o atractie pe care aceasta adaptare Patricia Highsmith o elimina in cele din urma. Ea si co-starurile ei nu au zgomotul necesar pentru a spori flerul stilistic al filmului, care se concentreaza mai putin pe Dunst si mai mult pe concursul de inteligenta dintre cei doi barbati mocniti.

27. Pe drum (2012)

Hollywood a incercat sa puna pe film piatra de incercare a lui Jack Kerouac Beat Generation de cand a fost publicata pentru prima data in 1957. Kerouac a vrut ca Marlon Brando sa cante pe firul tranzitoriu Dean Moriarty, iar in timp ce Garrett Hedlund face o treaba decenta, aducand electricitate scriitorului. -adaptati proza, nu este Brando. Dunst apare ca prietena lui, trecand de la beatific la indignat pe masura ce Dean devine din ce in ce mai nesigur. Este un rol nerecunoscator pe care Dunst il ridica mai intai cu rasul ei mare si sfasietor si mai tarziu cu privirile ei pietroase, scapate-de-mare.

26. Miauul pisicii (2001)

Cu doua decenii inainte ca Amanda Seyfried sa obtina o nominalizare la Oscar pentru rolul lui Marion Davies in Mank , Dunst a interpretat-o ​​pe actrita din Epoca Jazzului in aceasta distractie Peter Bogdanovich despre infama petrecere pe iaht a lui William Randolph Hearst din 1924, care a dus la moartea misterioasa a producatorului Thomas Ince. The Cat’s Meow speculeaza ce s-ar fi putut intampla in acea noapte, inclusiv resentimentele pe care Hearst (Edward Herrmann) a simtit-o fata de aventura lui Davies cu Charlie Chaplin (Eddie Izzard). Este, fara indoiala, primul rol de adult al lui Dunst si o puteti vedea evitand unele dintre tendintele mai tinere ale spectacolelor ei anterioare. Din nefericire, Bogdanovich nu se poate decide daca face o farsa zgomotoasa sau o critica sordida a showbiz-ului, dandu-i lui Dunst sarcina nedreapta de a ancora un film care ar fi putut fi mai colorat.

25. Jumanji (1995)

Dunst a supravietuit unei fapte majore in Jumanji : actionand in fata nimicului, alias hoardele de animale CGI care se napustesc incoace si incolo. Nu este vina ei ca efectele vizuale din acest blockbuster nu au imbatranit bine (bine, sunt groaznice), dar artificialitatea lor nu face decat sa scoata in evidenta intriga lipsita de forma. Faptul ca Dunst ramane credibila demonstreaza cat de talentata este ea. Niciodata nu pare nelinistita sau nu se pierde intr-un fel de cliseu orfan de film.

24. Wimbledon (2004)

La inceputul anilor 2000, Curtea Suprema a SUA a mandatat ca actorii de prim rang – barbat, femeie sau copil – sa joace cel putin un rol romantic fermecator. Wimbledon a marcat primul efort al lui Dunst de a indeplini decretul, alegand-o ca profesionista de tenis in ascensiune, alaturi de o vedeta (Paul Bettany) care concureaza in turneul sau final. In teorie, este Notting Hill-ul ei . In practica, este un film destul de dragut care sufera de o blandete atat de raspandita incat aproape ca se simte intentionat. Bettany primeste personajul mai dinamic, dar dihotomia dulce si descarcata a lui Dunst o ajuta sa infrunte unidimensionalitatea povestii.

23. Figuri ascunse (2018)

Dunst nu este chiar un raufacator rasist in Hidden Figures , dar nici nu este un raufacator rasist in Hidden Figures . In calitate de supraveghetor NASA care trebuie sa raspunda la o gramada de sefi barbati albi in timp ce supraveghea personalul negru al companiei in anii ’60 segregati, Dunst stie bine ca acest film apartine co-starurilor Taraji P. Henson, Octavia Spencer si Janelle Monae. Ea face ceea ce ar trebui sa faca toti actorii in rol secundar: sustine povestea. Accentul ei sudic mestecat si calmul indepartat schiteaza o poveste de fundal suficienta pentru un personaj care este in esenta un ustensil narativ.

22. Wag the Dog (1997)

Rolul lui Dunst in satira politica a lui Barry Levinson este mic, dar ea primeste unele dintre cele mai mari rase ale lui. Jucand o actrita aspiranta care ia fara sa vrea un concert intr-un videoclip de propaganda menit sa ajute la acoperirea unui scandal sexual prezidential, al ei este singurul personaj necinic al filmului. Wag the Dog a furnizat puntea care l-a boltit pe Dunst de la partile pentru copii pana la adolescenta. In ea, puteti vedea o parte din bucuria comica pe care le-ar aduce in curand la Drop Dead Gorgeous si Bring It On .

21. Nebun/Frumoasa (2001)

Crazy/Beautiful este una dintre acele drame pentru adolescenti suprasolicitate despre doi copii din parti opuse ale pieselor – un rebel petrecaret (Dunst) si un mexican american muncitor (Jay Hernandez) – care se indragostesc si le rezolva pe fiecare. problemele altora. Este foarte din timpul sau, ceea ce nu este deloc un lucru rau. Dunst ofera o performanta imbatatoare, invartindu-se prin material cu o vibratie care strabate corpul ei. Acesta este filmul care l-a determinat pe criticul New York Times AO Scott sa spuna ca are „o gama emotionala pe care putine actrite de varsta ei o pot egala”.

20. Trilogia lui Sam Raimi Spider-Man (2002–2007)

Dunst a facut adaptarile pline de spirit ale lui Sam Raimi, Peter Parker, in vremuri ciudate, pe vremea cand nu exista un „univers cinematografic” oficial. Uneori este greu de spus daca s-a distrat; ea Mary Jane Watson tinde sa fie destul de slabita, chiar si atunci cand se face cu un Omul Paianjen cu susul in jos in timpul unei furtuni. Dar Dunst nu ar risipi un personaj atat de cunoscut. Ea ofera suficienta caracter pamantesc al clasei muncitoare pentru a fundamenta elementele mai fantastice ale povestilor, asigurandu-se ca naratiunea privind maturizarea ramane piesa ei centrala.

19. Tot ce vreau sa fac (1998)

Nimeni nu a vazut asta cand s-a deschis, ceea ce este pacat pentru ca, pe langa un Dunst viguros, ii joaca pe Gaby Hoffmann, Merritt Wever, Rachael Leigh Cook si Heather Matarazzo in rolul unor renegati ai scolii pregatitoare din anii ’60. All I Wanna Do (lansat la nivel international sub nefericitul titlu Strike! ) este prima data cand Dunst pare sa simta o adevarata proprietate asupra materialului ei. Si-ar petrece urmatorii cativa ani perfectionand efervescenta impertinenta pe care o arata aici.

18. Mona Lisa Smile (2003)

Voi bate toba asta pana voi muri: Mona Lisa Smile este subestimata. Da, este hokey si populat cu personaje care sunt putin mai mult decat arhetipuri. Dar drama regizata de Mike Newell despre o profesoara de istoria artei (Julia Roberts) care incearca sa-si radicalizeze studentii de la Wellesley in 1953 este vizionata fara efort si destul de fermecatoare. Mai important, Smile i-a oferit lui Dunst un rol rar ticalos exact in momentul in care era timpul ca ea sa absolve rolul de adolescenti insorite. In calitate de traditionalista snob, opusa feminismului in ascensiune din campus, ea preia o gramada de drame interpersonale, o criza emotionala si o rascumparare – un arc pe care Dunst il gestioneaza cu o inghet sigura.

17. Speciala la miezul noptii (2016)

Midnight Special nu isi ridica premisa intrigante despre un copil supranatural (Jaeden Martell) urmarit de un cult religios rural, dar Dunst este dinamit ca mama baiatului. Face lucruri majore cu o parte minora, transmitand angoasa cuiva care nu a avut de ales decat sa-si abandoneze copilul. In ciuda influentelor sale spielbergiene, filmul nu a fost un mare succes. Discipolii Dunst ar putea dori sa verifice.

16. Fetele mici (1994)

Punctul unu-dou din Interviu cu vampirul si femeile mici , care s-a deschis la aproximativ o luna, a consolidat viitorul lui Dunst. Pentru o anumita generatie, Amy March, vibranta si rautacioasa, este canonica. Chiar si cei fara o legatura profunda cu cartea Louisei May Alcott citeaza adesea acest lucru drept momentul in care s-au indragostit de ochii mari ai lui Dunst si de hotararea plina de viata. Nici o usoara pentru Samantha Mathis, care preia conducerea dupa ce Amy imbatraneste, dar filmul isi pierde din pofta fara Dunst.

15. Toate lucrurile bune (2010)

All Good Things are o multime de bagaje. Este un film sustinut de Robert Durst in care Robert Durst poate (dar si cu siguranta) ucide unii oameni; chiar a vizitat platoul si l-a recrutat pe regizorul Andrew Jarecki pentru a conduce docuseriele care s-au incheiat cu marturisirea lui. Lectura de la All Good Things despre psihologia lui Durst este suparatoare, dar interpretarile centrale ale lui Ryan Gosling (care joaca un analog Durst pe nume David Marks) si Dunst (joc pe iubita nefasta a lui Marks) transcend abordarea tentativa a lui Jarecki. Dunst este deosebit de grozava, disperata dupa dragostea partenerului ei, in timp ce creste constant neacostat de comportamentul sau neregulat. Ea este blocata intr-o pozitie imposibila, una pe care Dunst o exploreaza cu o gravitate inspaimantatoare.

14. The Virgin Suicides (2000)

„ The Virgin Suicides a fost prima data cand am fost vazuta ca o femeie matura”, a spus Dunst recent. Avea 16 ani cand Sofia Coppola a repartizat-o, lansand unul dintre cele mai incantate parteneriate cinematografice din ultimele decenii. In ciuda faptului ca acesta este un film in care un grup de barbati acum adulti reflecta asupra fetelor din cartier care le-au vrajit in adolescenta, centrul scenei ii apartine lui Dunst Lux Lisbon. Chiar si atunci cand tace, ceea ce este adesea, spectacolul ei nu este niciodata liber. La fel ca majoritatea adolescentilor, Lux este o contradictie, in acelasi timp rece si anxioasa. Vrei sa stii totul despre ea si chiar si atunci cand Coppola o tine la o distanta contemplativa, Dunst se asigura ca tendinta enigmatica a lui Lux nu duce niciodata lipsa de interioritate.

13. Razboiul civil (2024)

Vocea lui Dunst este mai grava decat de obicei, iar umerii ei mai prabusiti, in avertismentul distopic necrutator al lui Alex Garland. Lee, fotoreporterul lui Dunst, este amortita de ororile din timpul razboiului pe care camera ei le-a surprins, dar acum acele orori au revenit acasa. Cu un conflict civil care devasteaza Statele Unite, Lee si alti trei jurnalisti (Wagner Moura, Cailee Spaeny si Stephen McKinley Henderson) fac calatoria periculoasa la Washington, DC, in speranta de a-l pune la intrebari pe presedintele autoritar al treilea mandat (Nick Offerman). Indiferent de credinta pe care a avut-o in umanitate, a disparut de mult. Dunst poarta acea epuizare pe tot corpul ei; chiar si ochii ei au disparut, ajutand portretul realist al separatismului american al filmului sa se simta ingrozitor de inevitabil.

12. Dick (1999)

Dick indrazneste sa intrebe cum s-ar fi desfasurat Watergate daca Deep Throat ar fi fost doua adolescente spatioase mai preocupate de cainele lui Richard Nixon decat de duplicitatea lui politica. O bucata incantatoare din istoria revizionista, filmul ar fi trebuit sa fie un hit gigantic. Dunst si Michelle Williams isi fac unele dintre cele mai amuzante lucrari din cariera, jucandu-se pe BFF care trec prin unul dintre cele mai infame scandaluri ale secolului al XX-lea. Felul in care Dunst isi scrasneste sprancenele si vorbeste in cel mai inalt registru, fara a abandona niciodata sinceritatea sclipitoare a personajului ei, este o mina de aur comica.

11. The Beguiled (2017)

Dunst a jucat inainte de asta, dar ea ii imbunatateste pe The Beguiled cu un sentiment de deprimare zdrobitoare. Sofia Coppola i-a cerut lui Dunst sa slabeasca pentru rolul unui profesor de scoala sudic descurajat, care se indragosteste de un soldat convalescent al Armatei Uniunii (Colin Farrell) in 1864 sfasiat de razboi, ceea ce Dunst a refuzat sa faca pentru ca avea „35 de ani si ura sa se antreneze. .” (Relativ.) Sincer, are mai mult sens asa. Edwina (numele grozav) nu este menita sa fie aspirationala; tentativa ei o pune in dezacord cu directoarea mereu sigura (Nicole Kidman) care conduce compania. Cand lucrurile merg prost, Edwina este cea care sufera cel mai mult. Ca si filmul care o inconjoara, Dunst ramane delicios de subestimat.

10. Interviu cu vampirul (1994)

Dunst si-a dat prima reprezentatie pentru cartile de istorie la varsta de 12 ani. Sa fim clari: ii depaseste pe Tom Cruise si Brad Pitt cu cativa mile in Interviu cu vampirul . In calitate de Claudia, o orfana devenita suc de sange, cu o infatisare mereu tanara, Dunst trebuie sa injecteze ani de intelepciune in fizicul ei minuscul. Ea este precoce, dar nu cade niciodata prada obrazniciei de stea de copil. Dunst a castigat singura nominalizare a filmului la Globul de Aur pentru actorie si daca Anna Paquin, in varsta de 11 ani, nu a castigat anul precedent pentru cea mai buna actrita in rol secundar pentru The Piano , ar fi primit si ea un premiu la Oscar.

9. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind poate apartine lui Jim Carrey si Kate Winslet, dar Dunst este inima sa ascunsa. Receptionera ei beata de pumn – indragostita de fondatorul (Tom Wilkinson) al operatiunii de stergere a memoriei care genereaza clasicul modern al lui Michel Gondry – spune titlul filmului in timp ce recita o poezie lui Alexander Pope (sau Pope Alexander, cum il numeste ea). Mai important, ea dezvaluie dezavantajul stergerii trecutului cuiva in numele durerii. Si ea este o semnatura Dunst, in acelasi timp naiva, hotarata si sincera. Asculta cum spune: „Te iubesc de foarte mult timp”, ca si cum ar fi exasperata de ea insasi sa simta emotii atat de puternice. A ei este o interpretare dureroasa de umana a unui personaj care ar fi putut fi un simplu dispozitiv.

8. Bring It On (2000)

Bring It On este cel mai important moment al carierei lui Dunst, o piatra de incercare generationala care a facut-o un superstar si l-a determinat pe Roger Ebert sa-l considere „Cetateanul Kane al filmelor cu majorete”. Consolidand personajul de pe ecran pe care Dunst ar continua sa o mulga si sa o submineze in egala masura, filmul este o dovada a intuitiei ei. In calitate de Torrance Shipman, capitanul jubil al unei echipe de campionat din San Diego, Dunst intelege ca pentru ca Bring It On sa reuseasca, trebuie sa fie atat satiric, cat si serios. Asa ca ea ridica totul cu o crestatura pentru a spori parodia afectuoasa din miezul ei. (Extremitatea ei ajuta, de asemenea, politica rasiala a povestii sa ajunga mai profund.) Torrance si prietenii ei iau majorete foarte in serios, ceea ce, la randul sau, ii face pe toti sa para putin prosti. Dunst se inclina spre acel paradox fara a lasa sa spuna ca stie ca este o prostie – semnul unei interprete care se intelege pe ea insasi si pe publicul ei.

7. Despre a deveni un Dumnezeu in Florida centrala (2019)

Cel de-al doilea rol TV major al lui Dunst a fost putin prea dezordonat pentru a fi un zgomot comercial, dar ea ofera genul de performanta corpolenta care nu trebuie ignorata. In rolul lui Krystal Stubbs, o vaduva din clasa de mijloc din Orlando, care isi planifica drumul spre varful unei escrocherii de marketing pe mai multe niveluri, Dunst imbraca un timbru sudic decadent si suficient de moxie pentru a alimenta Disney World. Despre „Devenirea unui Dumnezeu in Florida Centrala” este un caz rar in care un complot neconformist isi serveste bine actorii. Pe masura ce Krystal isi schimba averea, ea devine din ce in ce mai comandanta, lasandu-l pe Dunst sa stapaneasca pe toti cei aflati in calea ei. Cu toate acestea, ea nu este niciodata un desen animat, asigurand acuzarea emisiunii asupra asa-numitelor registre viselor americane, tare si clar. Showtime a dat vina pe COVID-19 pentru anularea emisiunii, dar ghici ce? Florida nu i-a pasat niciodata de pandemie de la inceput.

6. Puterea cainelui (2021)

In rolul lui Rose Gordon, o vaduva chinuita de noul ei cumnat crud (Benedict Cumberbatch) in Montana anilor 1920, Dunst pastreaza multe in interior – pana cand Rose explodeaza in cele din urma si totul se revarsa. Tarziu in Puterea cainelui , cand fiul ei (Kodi Smit-McPhee) este in pericol, ea rataceste in curtea prafuita, strigand spre ceruri. Dunst nu este cunoscut pentru crizele operistice, ceea ce o face pe aceasta cu atat mai puternica. Psihodrama magistrala a lui Jane Campion este o poveste despre represiune, ceva despre care Rose stie ceva sau doua. Ea surprinde ingrijorarea clasei muncitoare a cuiva care credea ca in sfarsit a scapat de durerea inimii, doar pentru a se trezi mai rau ca niciodata.

5. Burlac (2012)

Lizzy Caplan si Isla Fisher primesc partile mai spectaculoase ca animalele de petrecere rezidente a lui Bachelorette , dar Dunst este adevaratul MVP al filmului. Acest film si Melancholia au iesit spate la spate, lasand-o pe Dunst sa schimbe exuberanta ei semnatura cu ceva mult mai crud. Aici, ea este o carierista indarjita, care se alatura fara tragere de inima fostei ei clicuri de liceu pentru a sarbatori nunta iminenta a prietenului (Rebel Wilson), pe care il numesc cu cruzime Pigface. Comedia plina de coca-cola si varsaturi a lui Leslye Headland poate fi vazuta ca o intorsatura intunecata a lui Bridesmaids , cu Dunst ca anti-eroul sau obosit si marunt. Performanta ei este o clasa de master in limbaj vulgar, evidentiata cel mai bine in timp ce mananca „taci naibii” in timp ce il loveste pe James Marsden intr-o baie de un club de striptease.

4. Drop Dead Gorgeous (1999)

Drop Dead Gorgeous , Dick , Bring It On si Get Over It l -au stabilit pe Dunst drept patronul optimismului sclipitor al adolescentilor. Allison Janney si Ellen Barkin risca sa o depaseasca in Gorgeous cu extravaganta lor neplacuta, dar obsesivitatea lui Dunst, Diane Sawyer, care danseaza tip tap este la fel de hilar. Satira neagra a concursului de frumusete a aparut cand Dunst avea 17 ani, aratand ca deja avea un ochi aprofundat pentru farsa subtila a comportamentului uman. Ea nu face niciodata cu ochiul la material, folosind un zambet inalt si exagerat pentru a semnala seriozitatea absurda a lui Amber. Probabil ca stiti pana acum ca Gorgeous a suferit initial recenzii dure si reveniri slabe la box-office, doar pentru a deveni un clasic cult de buna credinta. Niciun studio major nu ar face astazi o comedie pentru adolescenti cu un final atat de intunecat, nici macar daca ar sti ca ar ajuta la lansarea carierei cuiva la fel de pretuit ca Dunst. Aceasta a fost o performanta delicioasa intr-un film indraznet care isi merita rascumpararea contemporana.

3. Melancolie (2011)

„Pamantul este rau. Nu trebuie sa ne intristam pentru asta. Nimeni nu o va rata.” Dunst spune aceasta replica ca si cum ar fi un adevar neclintit. Si stii ce? O credem intr-un fel. A spune ca psihodrama bantuitoare a lui Lars von Trier il arunca pe Dunst impotriva tipului ar fi un eufemism. In timp ce Justine, o mireasa cu ochi duri care se confrunta cu o depresie destabilizatoare, in timp ce o planeta necinstita prevesteste apocalipsa, ea nu poarta nimic din speranta care este marca ei. Inconjurata de o familie disfunctionala si de un sef porc (Stellan Skarsgard), Justine este singura, exasperata si clocotita. Dunst nu sugereaza ca lucrurile se vor imbunatati in viitor – ea intelege profund efectele scobitoare ale tristetii – asa ca ar putea la fel de bine sa vina vremurile de sfarsit. Unii oameni o numesc cea mai buna performanta a lui Dunst si, daca n-ar fi un comedian atat de expert, as fi de acord.

2. Fargo (2015)

In Fargo , Dunst injunghie un barbat de doua ori in subsolul ei si proclama: „Daca petreci timp cu mine, vei vedea: Peggy pozitiva este asa cum ma numesc ei”. Al doilea sezon al seriei de antologie a lui FX este un moment decisiv in cariera lui Dunst, un fel de revenire care a urmat mai multor filme cu performante slabe. Este, fara indoiala, cea mai amuzanta performanta a ei si poate si cea mai carnoasa. Peggy este o coafora care vorbeste rapid, care se angajeaza intr-o cautare de auto-actualizare din anii ’70, care devine deraiata cand vede un OZN si da peste un mafiot prost (Kieran Culkin). Veselia ei nu cunoaste limite, dar Dunst o complica cu melancolia de baza a cuiva care isi doreste mai mult decat poate oferi viata ei intr-un oras mic. Simti investitia ei in rol, felul in care ochii ei albastri stralucesc atunci cand Peggy pune o fata curajoasa . Exact in momentul in care TV depasea filmul ca mediu dominant al culturii pop, Dunst a prezentat o lucrare definitorie. In plus, acolo si-a cunoscut actualul partener, Jesse Plemons, care l-a interpretat pe sotul ei Fargo .

1. Maria Antonieta (2006)

Prima scena lunga a lui Dunst din Marie Antoinette ne spune tot ce trebuie sa stim: trecand din Austria natala pentru a se casatori cu delfinul Frantei (Jason Schwartzman), viitoarea regina este fortata sa renunte la iubitul mos leganat in ea. brat. Zambetul tandru al lui Dunst se estompeaza. In acel moment, tineretea ei este dezbracata de ea, inlocuita de protocolul de la palat si de corpurile curioase. In mainile lui Dunst, Antoinette este in mod natural fericita, o fetita excitabila si plina de viata – genul de protagonist pe care l-ai inradacina pur si simplu pentru ca interpretul care o locuieste este atat de placut. La fel ca majoritatea filmelor Sofiei Coppola, Marie Antoinette nu este grea in dialog. Coppola are incredere ca calatoria emotionala interioara a personajului va simboliza perioada ei condamnata la Versailles si are dreptate. Filmul este o capodopera, iar Dunst este Steaua Polara. Este o dovada a priceperii ei ca Dunst poate spune o poveste la fel de bogata cu chipul ei, pe cat poate ea cu cuvintele ei. Nimeni nu o face ca ea.